Paroles prononcées par David Brécourt au Théâtre du Coin de la Lune dans "En ce temps là, l'amour" de Gilles Segal). Alors, oui, ce soir, je me souviens avec gourmandise et émotion de tous ces jeunes ou moins jeunes qui m'ont tendu leurs tracts avec frénésie. De ces spectateurs en sueurs courant de salle en salle, un sandwich à la 84000– Avignon. du 7 au 30 juillet. à 10h. relâche le mardi On est en plein Pagnol, mais un Pagnol issu de Zola ne l’oublions pas. Alors la dureté des sentiments va s’inviter au rendez-vous. Nous sommes à la campagne là où les amours entre les gens de « castes différentes » peuvent se développer le temps d’un été mais juste le temps d’un été. Amours Ence temps-là, l’amour En ce temps-là, l'amour était de mentir aux enfants." Ainsi commence ce récit poignant et lumineux. Un homme témoigne d’une rencontre improbable : celle d’un père et de son fils de 12 ans , comme seuls au milieu du chaos et du désespoir, pendant les 7 jours que durera l’apprentissage de ce qui fait la vie d’un homme . Voltigesà perdre haleine, cascades, tissu féerique, clown déjantés. Puck, l'esprit des bois, et Antiope, la facilitatrice, auront bien du mal à canaliser le chaos de ce Songe version cirque ! Quant au metteur en scène on m'annonce qu'il est parti ! Bref, un spectacle à ne manquer sous aucun prétexte pour sauver l'humanité. À vos amours ! Spectacleproposé dans le cadre de la 25e édition du Parcours de l'Art. Réservations 04 09 16 09 27 / salle-roquille@wanadoo.fr MalteSchwind - 16 juillet 2018 Cet amour-là, Cie Littérature à Voix Haute, Salle Roquille, Festival OFF d’Avignon 2018 Cet amour-là se joue à la Salle Roquille à 15h pendant le festival off d’Avignon. Un texte de Yann Andréa sur sa rencontre, son amour et sa vie avec Marguerite Duras. Simple, sensible, vrai et qui nous rappelle Ence moment, nous présentons dans les collèges une forme légère en termes de scénographie, ce qui nous permet de jouer partout. Au théâtre Présence Pasteur à Avignon, nous présenterons une forme plus installée, avec une création lumières. Ce qui reste inchangé, c’est le débat qui suit le spectacle. L’un ne peut aller sans l’autre, car j’ai conçu cette pièce Avignon les adieux (1/2) par Dominique Goy-Blanquet. 24 août 2022. Pour En attendant Nadeau, Dominique Goy-Blanquet revient, dans un article en deux volets, sur les spectacles présentés au festival d’Avignon, qui seront bientôt proposés à Paris, Strasbourg, Caen, Toulouse ou Milan. Cette 76e édition aura aussi été la dernière d ChristineGandois au festival off d’Avignon : «On aimerait que l’amour triomphe, mais ce serait une autre histoire» Walid Mebarek 29 août 2019 à 9 h 37 min surle thème "culture". à ne pas manquer. Théâtre d’Outre-mer en Avignon 2022. "Fos a Kaz la" : pour Myria 11/07/2022. sorties de la semaine. Actu des assos : vbmlT. Critiques Cet amour-là, Cie Littérature à Voix Haute, Salle Roquille, Festival OFF d’Avignon 2018 Cet amour-là se joue à la Salle Roquille à 15h pendant le festival off d’Avignon. Un texte de Yann Andréa sur sa rencontre, son amour et sa vie avec Marguerite Duras. Simple, sensible, vrai… et qui nous rappelle notre devoir de lire tout Duras. Ces temps-ci Nous oublions vite que ce festival ne représente pas la totalité du champ théâtral et de ses productions, tellement que le marché se dit d’avoir tout. 1000 spectacles, mille émotions voudrait plus ou moins dire qu’il n’y en a pas d’autres. À part que ce soit le 1001ème qui change la donne ? Mais il faut jamais cesser de se rappeler les conditions de travail pour participer à ce festival et nous sommes alors devant la preuve la plus manifeste ce que la libéralisation de la culture et de tous les autres champs à de destructeur tant sur la qualité du travail, que sur la diversité des formes. Temps de montage, nombre de créneaux, coût de la location de la salle, coût de l’hébergement font en sorte qu’il faut réduire la scénographie, le nombre d’acteurs, les lumières… Pour nombreuses compagnies, Avignon est un énorme risque économique. Quand la salle n’est pas pleine, c’est le déficit qui se creuse. Alors que l’histoire du théâtre s’est écrit avec ce qui étaient souvent un moment des salles la Salle Roquille, on tente de faire un peu différemment. Moins de spectacles et un cadre préservé, serein et respectueux de l’acte artistique ». On comprends donc qu’on demande à la presse de participer financièrement. Nous proposons aux pros un tarif à 8 euros. Est-ce que cela vous dérange ? » Cela ne peut me déranger, mais cela pose la question comment faire dès lors qu’il n’y ait plus d’argent non plus pour la presse, en tout cas, pas la nôtre. Là aussi c’est le marché. Qui paie donc ? Et nous voyons là que bientôt pourront faire seuls les riches ce qu’ils désirent. Les autres, gagnez votre pain et déguerpissez ! Service publique, patrimoine de celles et ceux qui n’en ont pas. Cet amour-là Cet amour-là est cet amour qui frappe avec une évidence certaine, miraculeux hasard de la vie. Que ce soit une femme ou un livre, une auteure. Tout à coup, elle est là, l’autre. Et on se regarde. Deux enfants face à face. Elle a 100 ans, et 10 000 ans. Mais aussi 15 ans. » C’est ce temps hors du temps. Ou c’est le temps. Écrire. Yann Andréa aura écrit pendant cinq ans à Marguerite Duras. Sans réponse. Il ne fait rien d’autre. Il boit et il écrit. Puis arrive un livre qu’il aime moins. Il cesse d’écrire. Elle renvoie des livres. Il recommence à écrire. Ils se voient et il l’accompagne le reste de sa vie. C’est une histoire, comme Duras aurait pu écrire peut-être, ou en a en effet écrit. Et c’est raconté ici à nouveau, toujours la même et toujours étonnante comme l’événement lui-même lors qu’il se produit. Cet amour-là est dit ici par Thomas Sacksick avec une simplicité et une douceur que nous ne voyons plus que rarement au théâtre. Trop souvent s’agit-il de démontrer ses capacités musculaires et non pas une sensibilité vraie. Avec cette sincérité à l’œuvre, nous oublions nos questions sur la pertinence du tabouret métallique, du tiroir, du costume et des lumières. Nous oublions notre fixation sur ses mains qui veulent peut-être trop dire, à moins que ce ne soit les mains qui au théâtre n’écrivent plus et deviennent des sortes de membres superflues, délaissées. Que pourrait-elle faire, la Compagnie Littérature à Voix Haute avec les mains qui sont à la source de ces mots ? Sinon, Thomas Sacksick a cette humilité de rien nous imposer et cette nécessité à nous faire entendre ce texte. Comme Yann Andréa, après avoir été mis dehors par Marguerite Duras, qui a jeté sa valise dans la rue en disant qu’elle ne le supportait plus, comme Yann Andréa, qui revient le lendemain et qui étonne Marguerite Duras Quel genre d’homme es-tu d’avoir si peu de fierté ?, comme Yann Andréa, Thomas Sacksick revient avec cette tranquillité vers nous pour nous raconter toute cette histoire, cette tranquillité que seule une nécessité intime et profonde nous peut garantir. Sérénité qui importe beaucoup dans ce monde où on veut nous vendre du théâtre dynamique, énergétique et drôle. Sérénité qui est peut-être en lien direct avec le travail sur les mots. Écrire et savoir que par là on participe à une aventure qui nous dépasse. Comme il dit trouver d’autres mots, des mots à l’écart, pour dire autre chose et l’espace, ce néant qui s’ouvre, se tenant dans la vérité… quelle vérité ? Allez savoir. Enfin, l’envie de lire et relire Duras. Cet amour était sensible et peut-être est-ce contaminant… Skip to content 01 47 20 99 57Nous contacterYad Vashem Institut International pour la Mémoire de la Shoah Le Comité françaispour Yad VashemLe Comité français pour Yad VashemLe ComitéL’Institut Yad VashemÉvénementsActualitésActualités de JerusalemActualités de ParisActualités des régionsPublicationsLe Lien FrancophoneDocuments et rapportsDocuments associatifsRapport moral 2020Rapports d’activitéLes Justes parmiles NationsLes Justes parmi les NationsRéseau Villes etVillages des Justesde France»Réseau Villes et Villages des Justes de France»Lieux porteurs de mémoireLe réseauLe réseau des Villes et VillagesLe lien du réseauListe des communesLes Justes par communesExpositions numériquesAllée des Justes à ParisAllée des Justes à JérusalemÉduquer ettransmettreÉduquer et transmettreSéminaires pour enseignants à l’Institut Yad VashemProjets pédagogiquesPodcasts La Voix des Justes’Faireun donFaire un donDeveniradhérentDevenir adhérent En ce temps-là, l’amour… » août 19, 2020 En ce temps-là, l’amour… » Gilles Segal Le comité français pour Yad Vashem a proposé le 9 janvier 2012 à ses adhérents et sympathisants, une soirée consacrée à une pièce de théâtre écrite et jouée par Gilles Ségal En ce temps-là, l’amour… » Grâce à sa formation de mime, de clown et de comédien, Gilles Ségal nous touche profondément ; son jeu, tout en retenue, nous tient en haleine tout au long du récit qu’il se décide enfin à faire à son fils, par bande magnétique interposée, d’un souvenir qui le hante. Il lui raconte le comportement surprenant d’un père envers son fils, pendant leur interminable voyage en train, vers les camps de la mort. »En ce temps-là, l’amour était de chasser ses enfants », commencet-il… Nous comprenons, petit à petit, que cet homme, dans ce terrible environnement, a l’extraordinaire volonté de profiter de chaque instant pour faire découvrir à son enfant les belles choses qu’il n’aura pas le temps de vivre lui-même, car il a compris l’issue fatale de ce voyage. En ce temps-là, l’amour était de mentir aux enfants! » poursuit-il… Il tente de lui inculquer pendant les quelques jours qui lui restent, toutes les valeurs morales qui fondent l’humanité, tout ce qui aurait dû faire de lui un homme. Lorsque les portes du wagon s’ouvrent enfin, il tuera son fils, pour lui éviter le pire. Beate et Serge Klarsfeld nous ont fait l’honneur d’être présents à cette soirée, et de la conclure par des paroles émues et justes, en présence de Gilles Ségal, lui-même ancien déporté. Culture Scènes Avec Sans tambour », Samuel Achache tisse une dramaturgie impalpable, en apparence foutraque. La pièce Anaïs Nin au miroir », d’Agnès Desarthe et Elise Vigier, rate le coche. Article réservé aux abonnés Comme on l’aime, cet esprit doucement déjanté qui règne sur Sans tambour, le spectacle que présente Samuel Achache à Avignon… On rêve, ou il avait un peu déserté les plateaux, cet aérien sens de l’absurde ? Même le maître du genre, le Suisse Christoph Marthaler, n’est plus si fréquemment invité, ces temps-ci. On retrouve donc avec d’autant plus de bonheur Samuel Achache qui, auparavant en duo avec Jeanne Candel et désormais en solo, ne cesse d’inventer de nouveaux rapports entre théâtre et musique, avec une liberté, une grâce et un humour réjouissants. Lire aussi Article réservé à nos abonnés Le théâtre français s’offre de nouvelles têtes Réjouissante, pour ne pas dire jouissive, sa dernière création l’est, qui mélange pourtant dans son shaker des ingrédients dont le mélange pourrait sembler plus qu’improbable une gigantesque scène de ménage, des lieder de Schumann, l’histoire de Tristan et Iseut, une maison qui s’effondre, des gags absurdes et des adultères sous la douche. Art achevé du contrepoint On aura compris qu’il est question d’amour ou plutôt de sa fin, du moment où il s’écroule, à l’image du décor installé sur le plateau du cloître des Carmes, qui commence à s’effondrer dès le début du spectacle, pour la plus grande joie des spectateurs. Le disque romantique est rayé, l’amour enrayé, et dès ce début Samuel Achache tricote on ne sait comment, avec un art achevé du contrepoint, les éléments les plus triviaux de la dispute conjugale – Je te parle d’amour, et tu me parles du siphon de l’évier ! » – avec ces lieder de Schumann qui sont une incarnation du romantisme. Tout se joue ici dans le rapport entre les dialogues vaudevillesques, le chant et la musique, qui se mêlent de manière aérienne, quasi organique, et le corps. Samuel Achache est aussi un amateur de burlesque – celui des grands Américains notamment –, et son spectacle a un petit côté Marx Brothers, mâtiné d’une bonne dose de mélancolie. Ainsi de cette scène qui voit le héros » atterrir dans une clinique où l’on se propose de soigner le mal d’amour en extrayant du cerveau le mécanisme du désir. Avec ce spectacle, Samuel Achache pousse encore un pas plus loin l’invention d’une nouvelle forme de théâtre musical, dont on pourrait dire qu’elle consiste à composer la mise en scène comme un musicien compose ses œuvres. Il est largement aidé dans cette approche par des interprètes qui, eux aussi, sont pleins de talent, de fantaisie et de charme qu’il s’agisse des comédiens Sarah Le Picard et Lionel Dray, de la soprano Agathe Peyrat ou du toujours irrésistible Léo-Antonin Lutinier, à la fois acteur et chanteur. La direction musicale de Florent Hubert est à l’unisson, qui réinterprète les lieder – normalement joués par une voix et un piano seuls – pour un petit orchestre. Il vous reste de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés. Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. 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